Özkan Eroğlu

Tate Modern’de Lubaine Himid

Tate Modern’de Lubaina Himid, Bizi Bir Teatral Odyssey’e Yerleştiriyor

Lubaina Himid’in Tate Modern’de uzun zamandır beklenen monografik sergisinin açılışında, beş yaşındaki bir ziyaretçinin, kara bir denizde gezinmeye çalışan resimlerdeki insanları işaret ettiğine tanık oldum; annesine figürlerin tanrı olduğunu söyledi. “Tanrılar nedir?” Annesi sordu. “Onlar yolunu bulan insanlar,” diye yanıtladı.

Himid’in Tate Modern’deki dolambaçlı ve son derece deneysel sergisi (3 Temmuz 2022’ye kadar görülebilir), kendi hikayelerini işe katmaya ve kahramanın rolünü benimsemeye istekli olanları ödüllendiriyor. Himid, The Guardian ile yakın tarihli bir röportajda, “Bu şovu, izleyicinin odadaki en önemli kişi olduğuna inanacak şekilde yapmaya çalışıyorum” demişti. Pasif izleyiciliğin tanıdık oluğundan fırlayarak kendinizi Himid’in işleriyle sahnenin önünde, arkasında ve merkezinde, bir tiyatro yolculuğuna çıkarken buluyorsunuz.

2017’de Turner Ödülü’nü kazanan Himid, en çok, kölelik ve sömürgecilik tarihine değinmek için sıklıkla atıfta bulunduğu 18. yüzyıl sanat eserlerinin parodi ve pastişleri arasında hareket eden parlak renklerde minimal kompozisyonlara sahip tablolarla tanınır. Ancak Himid, Tate Modern’deki pek çok kişinin geç kaldığı konusunda hemfikir olduğu ilk sergisi için beklenenden ayrılıyor. Sergi, müze sergisi kavramını alt üst etmeye yönelik bir girişim gibi görünüyor.

 
Lubaina Himid, Metal Handkerchief – Saw/Flag, 2019. Courtesy of the artist and Hollybush Gardens.

İlk olarak, Himid bir dizi gerçek araç sunuyor (belki de efendinin evini sökmek için?): Himid’in Yeni Müze’deki 2019 kişisel sergisi “Work From Underneath”da da görülen bir dizi eğitici resim. Sağlık ve güvenlik kılavuzlarının dilinden ödünç alınan kalın, grafik resimlerde çekiçler, testereler, çiviler ve “kısa molalara izin ver” ve “hareketli parçaları yağla” komutlarıyla yazılmış diğer yapı malzemeleri gösteriliyor. Bu, Himid’in izleyiciyi kendi metaforik araç kutularında sahip olabilecekleri araçlarla kendi hikayelerini icat etmeleri için dürttüğü serginin temelini oluşturuyor.

Sahne hazır – ancak Himid, boşluk bırakmak yerine kasıtlı olarak gösteri veya drama sağlamayı bırakıyor. Aslında, ister resimlerindeki figürleri çevreleyen uçsuz bucaksızlıkta, ister izleyiciyi saran çeşitli yerleştirmeler aracılığıyla, üçüncü bir alan- yeni fikirlerin yer aldığı melez bir aradalık– yaratarak, Tate’te mekan ve ölçekle dokunaklı bir şekilde ilgileniyor.

 

Lubaina Himid, Ball on Shipboard, 2018. © Lubaina Himid. Courtesy of the artist and Tate Modern.

Himid’in tiyatroya olan ilgisi, Wimbledon Sanat Koleji’nde (daha sonra Royal College of Art’tan yüksek lisans derecesi alacak ve çığır açan Blk Art Group’un bir parçası olarak ortaya çıkacak) tiyatro tasarımı bölümünden mezun olduğu 1970’lere kadar uzanır; onun pratiğinin merkezinde yer alır. Burada, tarihsel figürlerin hicivli resimlerinden oluşan ünlü yerleştirmesi, A Fashionable Marriage (1987), set kurma tekniklerinden ödünç alarak ve William Hogarth’a atıfta bulunarak, ancak 1980’lerin Londra’sının açgözlülüğüne ateş ederek, daha sonra Londra’nın yönetimi altında sergileniyor. Margaret Thatcher, Himid’in, Hogarth’ın “gösteri ve drama arzumu yerine getirdiğini” belirtmiştir.

Himid A Fashionable Marriage enstalasyonunu yaptığında, sadece günün siyasi düzeniyle değil, aynı zamanda sanat dünyası ve onun içindeki yeri ile de hayal kırıklığı doğmuştu. Deneysel düşüncelerinin nadiren anlaşıldığı ve zar zor kabul edildiği “tam zamanlı bir mücadele” olarak hatırlıyor bunu. Bugün Boris Johnson’ın muhafazakar hükümeti altındaki İngiliz toplumu, Thatcher’ınkine ürkütücü bir şekilde benziyor ve Himid’in deneysel sanat yapımı, İngiliz basınının sergisine yönelik ılık karşılamasına bakılırsa, hala sıklıkla yanlış anlaşılıyor.

 

Lubaina Himid, installation view of A Fashionable Marriage, 1986, at Nottingham Contemporary, 2017. Photo © Nottingham Contemporary. Photo by Andy Keate. Courtesy of the artist and Hollybush Gardens.

Himid’in tiyatroya olan devam eden ilgisi, dönüşüm konusundaki endişesine de atfedilebilir: Sanatı, şeylerin nasıl yapıldığını ve canlandırılabileceğini vurgulayan gerçekliğe bir Brechtyen çekicidir. İşçiliği çıplak bırakan Tate sergisi, çekiçlemeyi, testereyle kesmeyi, çivilemeyi, zımbalamayı ve fırçalamayı gözler önüne seriyor. Old Boat/New Money’de (2019); boş çekmecelerin samimi iç kısımlarına boyanmış portreler; ancak insanlardan yoksun bir otobüs durağı ekliyor.

Bulunan günlük nesneler, boya ve düşünceyle coşkuyla yeniden tasarlandı. Himid’in uzun süredir birlikte çalıştığı Magda Stawarska-Beavan ile yaptığı Blue Grid Test (2020) enstalasyonunda sanatçılar, dili birbirinden ayırıyor, İngilizce, Fransızca ve Flamanca “mavi” kelimesini bir hoparlör enstalasyonu aracılığıyla seslendiriyor. Bunu, insanlarla aynı yükseklikte durmak olarak nitelendiriyorlar. İzleyiciyi çevreleyen duvarlara sarılmış, Himid’in stüdyosundan ve evinden toplanmış, dünyanın dört bir yanından 64 kalıp Joni Mitchell’in “Blue”sunu taklit eden, Himid’in sesinin kayıtlarının serpiştirildiği 64 desenle süslenmiş nesneler bulunmakta. İş, bir başyapıtı oluşturan şeyin ne olduğunu sorguluyor, onu oluşturan parçalara ayırıyor ve duyuları alt üst ediyor – renk sese dönüşüyor; görüntü kelime oluyor; bedenler bedensizleşiyor.

 

Lubaina Himid, installation view of Blue Grid Test, 2020, in “Lubaina Himid” at Tate Modern, 2021. © Lubaina Himid. Courtesy of the artist and Tate Modern, London.

 

Lubaina Himid, The Operating Table, 2017–18. © Lubaina Himid. Courtesy of the artist and Tate Modern.

Himid’in çalışmasının matematiksel kesinliği, aynı zamanda, şeylerin nasıl kodlandığına, simgelere ve simetrilere ve sistemi yeniden düzenleyerek bozma olasılığına olan kalıcı bir ilgiyi de ortaya koymakta. Bu tema, sergideki işler boyunca, figürlerin sessiz tefekkür ve tartışma anlarında yakalandığı sondan bir önceki odada asılı olan resimlere dek uzanıyor; yine de önemli değişikliklere yol açabilecek özel anlar ve küçük jestler görüyoruz. Six tailors (2019) adlı bir resimde, bir grup adam pamuk makaraları ve aletlerle oturuyor, alanı paylaşmaya ve işbirliği içinde yaratmaya çalışıyor; bir diğerinde, The Operating Table (2019), bir grup kadın mimar bir şehir inşa etme planlarını değerlendiriyor. Duvarda bir metin bize soruyor: “Giysilerle yaşıyoruz, binalarda yaşıyoruz – bize uyuyorlar mı?”

 

Lubaina Himid, Man in a Shirt Drawer 2017–18. © Lubaina Himid. Courtesy of the artist and Tate Modern.

Cevap, duyulmaz bir şekilde, kocaman bir hayır- ancak işte yeniden inşa etmek, yeniden düşünmek için araçlar sunmakta sanatçı. Himid bize, her gün ve gözden kaçan her yerde değişimin var olduğunu gösteriyor, ancak onu harekete geçirmek bize bağlı. Şair Gwendolyn Brooks’un bir keresinde dediği gibi, “Sanat eski bir ayakkabı değildir; huzurunda çalışmak zorunda olduğunuz bir şeydir. Yolculukları teşvik eder”. Himid, yolumuzu bulmamız için bizi- tanrılar gibi– bir yola sokar.

Ve yine de – sergiden çıkarken, son kurulum, bir tür boş otobüs durağı, şu soruyla birlikte değerlendirlir: “Kolay bir hayat istiyor musunuz?” Himid’in tipik alaycı mizahında, tıpkı Odysseus’un Truva’dan Ithaca adasına dönmesi gibi, hedefe varmanın sadece bir başlangıç olduğunu öne sürer.

Sanat Eleştirmeni Özkan Eroğlu

Sanat Eleştirmeni Özkan Eroğlu

Sanat Eleştirmeni,Tekhne Yayınları Genel Yayın Yönetmeni

ÖNCEKİ YAZI

Mimarlık Üzerine Düşünceler

SONRAKİ YAZI

John Ruskin, William Morris ve Walter Pater: Dekoratif Sanatlardan Doğadan Uyuma-1

Henüz your yapılmadı.

Yorumunuz

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

*